学术报告厅内座无虚席，我校高一年级三个班级的学生观看了演出。 黄梅小戏《戏牡丹》《梁山伯与祝英台》、黄梅戏对唱《喜荣归》，还有很多学生熟悉的《夫妻双双把家还》，让学生们零距离了解安徽黄梅独特韵味，感受传统戏曲文化的魅力，演员们的一招一式，一笑一颦无显示出极高的戏曲功底和演出水平，精彩的表演，赢得在场师生的阵阵喝彩和掌声。
该活动由市委宣传部、市教育局、市文旅委、市财政局主办，市艺术剧院承办，学生们在免费欣赏到一场优秀戏曲表演的同时，也了解了传统戏曲文化。活动推动了中华优秀传统文化在学校的传播和普及，提高学生艺术修养和文化素质，弘扬社会主义核心价值观，进一步增强青少年学生的文化自信和文化自觉。
主持人宣布演出开始
《戏牡丹》
《梁山伯与祝英台》
对唱《夫妻双双把家还》
《喜荣归》
学生观后感：
114班 栾奕、奚文漪画眼描眉，清雅秀丽，自然隽永，自成一段风流；三打七唱，一字一板，铿锵有力，别具一番风味。诞生于湖北，流行于安徽的民间艺术，给了我对戏曲不一样的理解与体会。
中国戏剧，属于世界三大戏剧体系之一的梅兰芳体系，其特点是源于生活，却又与生活有一定的间离效果。黄梅戏毫无疑问是这一体系的典例。二百年来，黄梅戏以其形式灵活、雅俗共赏的优点，博得了众多戏迷的喜爱，并成为京剧的始祖，在传统中国戏剧日趋衰落的今天，依旧有着广大的群众基础。难怪萧伯纳的嫡传弟子，中国现代戏剧家黄佐临就曾认为，中国戏剧的复兴应从黄梅戏开始。
初听黄梅戏，是平淡无奇的。没有莎剧气魄恢宏的词藻，复杂错综的人物，没有京剧浓墨描摹的假面，圆润多变的花腔。黄梅戏朴实无华，似乎没有什么出彩之处。可是，正是这种朴实无华，成就了其最吸引人的地方。无论是《戏牡丹》中牡丹娘与吕洞宾的一问一答，还是《喜荣归》中赵廷玉和崔秀英的夫妻恩爱，亦或是《梁山伯与祝英台》中凄美悲凉的生死相随，都来自于生活之中，代表着广大劳动人民独特的智慧与审美。这种不带大喜大悲、大起大落的风格，使黄梅戏不同于其它力求艳丽旖旎的剧种。黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中渗透出万紫千红。
尽管如今我们对戏剧已有些陌生，但今天的精彩表演还是使同学们一同沉醉在了黄梅戏的优美意境中。这便是中国传统文化的魅力。欣赏完今天的演出，我能够无比欣喜与自豪地说，中国戏剧真的如黄佐临先生预言的那样，走在了复兴的道路上！
112田雨菡
什么是戏曲？是几个人在舞台上的说说打打，明明五秒钟可以讲完的话非要拖个一分钟，还是我们平日一见就立马调台的属于老年人的节目？
昨天下午的“戏曲进校园”节目之后，彻底的改变了我的看法。
我们是吵吵闹闹的进了表演厅，可当《戏牡丹》的音乐响起，演员随着那“砰”地锣鼓声响，做了几个动作，定在了舞台上时，我们慢慢放下了手中的笔，合上了打开的作业，闭上眼准备小憩一下的同学这时也向前探探脑袋……
在接下来的一个多小时里，我们就这样跟着人物一起放声大笑，听着熟悉的方言，随着“咚咚”的锣鼓声而跟着紧张。没有人再去提“听戏曲耽误学习”，也没有人嘻嘻哈哈的聊天。直到主持人宣布结束那一刻，有人说道“这就结束了？没看够呢！”
走出表演厅，我仍沉浸在刚刚的表演中久久不能自拔。原来这才是黄梅戏啊！和平日里对它“很土”的刻板印象完全不同啊！
往日里，我们被每天繁重的学习压力所包围，偶尔的空闲时间，王者荣耀，综艺节目还来不及呢，又怎会留给黄梅戏呢？所以我们连看都没看过，就很武断地判断“这哪是给我们中学生看的东西嘛”！而借着这个机会，我们第一次把自己抽离开来，安安静静地坐着，认认真真地欣赏了一次我们属于我们安徽的戏曲。
“一次”就让我们爱上了黄梅戏，这就是我们传统戏曲在历经了几百年的时间洗礼，仍然焕发着蓬勃生机的原因所在啊。不仅如此，现在的戏曲也原来越年轻化了，我们所欣赏到的不仅仅是标准的唱腔，还有现在流行的话语，逗趣的方言，符合我们所喜爱的故事情节……甚至在今天两会上，优秀的戏剧传承人杜镇杰提出——发展戏曲既要原汁原味的保护传统的东西，也应该利用互联网，面向市场，做出创新，和西方的艺术相结合的想法。政协委员魏春荣也在接受记者采访时提及他们结合戏曲推出了“贵妃口红”及周边产品，受到了众多年轻人的喜爱。他们也相信，能讲好这个关于中国戏曲的故事。
无论是“戏曲进校园”还是用各种创新的方法来宣传戏曲，都让“戏曲”这个词不再被束之高阁，也让更多的年轻人明白，戏曲的传承，不仅限于那些艺术家们，更多的，是使我们能够在这个浮躁的世界里，静下心来，认真地去欣赏那个属于我们中国的美丽的文化。我们的“戏曲IP”该由我们自己打造，我们该说好的故事，该由我们自己讲好。